La cineasta y periodista Cassie Jay decidió realizar un documental sobre un grupo que era considerado machista, homófobo y misógino. La idea era desmontar al conocido como Movimiento por los derechos de los hombres, una asociación que lucha por la igualdad y contra la discriminación del hombre y los movimientos radicales feministas. Tras más de dos años de entrevistas para descubrir todos los ángulos, el resultado fue 'La Píldora Roja' y que la autora dejara de considerarse feminista. “Una de mis metas con esta película es tratar de que los espectadores se replanteen algunas de las cuestiones que afectan a los hombres. Y la educación es primordial". Ella espera que gracias a este trabajo la gente pueda descubrir todos los puntos de vista. La discusión es la clave. El documental ha sido tanto premiado como cancelado en diferentes festivales de cine y su título hace referencia a una famosa escena de la película Matrix.

Para un medio predominantemente visual como el cine, su componente musical juega un papel vital. El acompañamiento musical es el alma del filme. El documental explora esta disciplina musical que completa el proceso de creación artística de la películas y a los artista y maestros que han dedicado su carrea a esta contribución, su visión distintiva, el proceso creativo. Sus obras han inspirado una apreciación de la música en todas sus formas y han dado a los antiguos estilos una nueva vida.

Gracias a un reciente descubrimiento notable en los archivos de películas de la BBC, lo mejor de las primeras aventuras de Zoo Quest de David Attenborough ahora puede verse como nunca antes: en color. Y con ello, la notable historia de cómo se hizo esta serie de televisión pionera. Emitido por primera vez en diciembre de 1954, Zoo Quest fue una de las series de televisión más populares de su tiempo y lanzó la carrera del joven David Attenborough como presentador de vida silvestre. Zoo Quest cambió completamente la forma en que los espectadores veían el mundo, revelando vida silvestre y comunidades tribales que nunca antes habían sido filmadas o incluso vistas.
Emitido diez años antes de que se viera la televisión en color en el Reino Unido, se pensaba que Zoo Quest había sido filmado en blanco y negro. Hasta ahora. Utilizando esta extraordinaria película en color recién descubierta, junto con nuevas historias detrás de escena de David Attenborough y el camarógrafo Charles Lagus, este especial de 90 minutos muestra lo mejor de Zoo Quest to West Africa, Zoo Quest to Guiana y Zoo Quest for a Dragon en un impresionante color HD por primera vez.

Una mezcla entre documental y película de terror que explora el fenómeno conocido como Parálisis del Sueño. A través de los ojos de 8 personas veremos que a menudo se encontraban a menudo atrapadas entre el sueño y el mundo de la vigilia, totalmente incapaces de moverse pero conscientes de su alrededor mientras eran sujetos a menudo de visiones y sonidos perturbadores. Un extraño elemento de estas visiones era que, a pesar del hecho de no conocerse entre sí, muchos veían fantasmales 'hombres de la sombra'. Esta es una de las razones por las que mucha gente insiste en que es más que un simple desorden del sueño". Este documental profundiza no solamente en las experiencias particulares de los ocho, sino que también explora sus investigaciones para comprender hacia adonde les había llevado esta condición y como cambió sus vidas. Está dirigido por Rodney Ascher, que escogió este tema porque había sufrido parálisis del sueño en el pasado. El reparto fue escogido a través de foros, participantes en videos y de media docena de libros que se habían escrito sobre el tema.

Crystal Moselle, la directora del documental, se encontró en Nueva York con seis hermanos muy peculiares. Tenían entre 11 y 18 años y llevaban gafas de sol, trajes negros, pelo largo y parecían salidos de la película Reservoir Dogs. Crystal se hizo amiga de ellos y descubrió que los hermanos habían estado confinados en su apartamento de Manhattan durante 14 años y que habían aprendido sobre el mundo exterior sólo por las películas. Todas las situaciones sociales eran nuevas para ellos". Retirados de la sociedad y apodados The Wolfpack (La manada), los hermanos Angulo habían pasado su niñez recreando sus películas favoritas con elaborados accesorios y vestimentas. Sin amigos y viviendo de la asistencia, alimentaron su creatividad e imaginación solo con las películas, que les permitían escapar de su aislamiento y soledad. Todo cambió cuando uno de los hermanos escapó, y la dinámica de la casa se transformó. La Manada debe aprender ahora como integrarse en la sociedad sin deshacer sus lazos.