A una tendencia a denegar a la cultura alemana la reverencia de la italiana o española y esta serie proporciona una maravillosa oportunidad de explorar su gran, aunque a veces pasada por alto, tradición artística cuya influencia ha sido tan profunda. Andrew Graham-Dixon investiga en esta última parte los oscuros y difíciles tiempos del siglo XX. Dominando el paisaje está la figura de Adolfo Hitler, un artista fracasado fascinado por la arquitectura y obsesionado con la estética de su Reich de los mil años". En una serie de extraordinaros proyectos de construcción y exhibiciones, Hitler libró una guerra de propaganda contra todo tipo de arte moderno. Después de la guerra, la sombra del Tercer Rich persistió y Alemania permaneció dividida y traumatizada. Desde la obra de Otto Dix y George Grosz y la época del Bauhaus hasta los pintores de la posguerra Georg Baselitz, Hilla Becher y el artista conceptual Joseph Beuys hay un largo y extraño periplo, pero los signos están ahí de que el arte tiene un lugar en el corazón de la nueva Alemania reunificada.

Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de vídeo. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Banksy, el artista urbano y grafitero más famoso de la historia, cuyos trabajos se pueden admirar desde Nueva Orleans después del huracán hasta en la franja de Gaza. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo 'Un film de Banksy', ya que es filmación libre.

Docudrama con Benedict Cumberbatch en el papel de Van Gogh. Cada palabra pronunciada por el actor está sacada de sus cartas a su hermano Theo Van Gogh y a sus allegados. Lo que emerge de ellas es un complejo retrato de un hombre sofisticado pero atormentado. El filme ganó diversos premios y la aclamación de la crítica por una mirada fascinante sobre la vida del artista y una aproximación narrativa diferente.

El crítico de arte Andrew Graham-Dixon nos cuenta la increible historia del Arte Ruso, su misterio y magnificencia y a pesar de todo tan poco conocido. Explorará los orígenes de los iconos rusos desde sus raices en Bizancio y el primer gran icono ruso, Nuestra Señora de Vladimiro hasta las obras maestras del pintor de iconos más famoso, Andrei Rublev". Tanto épica como inspiradora, la Rusia medieval podía ser tambien un sitio terrorífico. Cruzando el épico paisaje, Andrew visita el monasterio fundado por Iván el Terrible, cuyas formas favoritas de tortura se inspiraron en el arte religioso, Un hombre iluminaría las edades 'oscuras' de Rusia, Pedro el Grande.

Andrew Graham-Dixon nos explica como Rusia cambió de una nación feudal a ser la incubadora de la revolución a principios del siglo XX y cómo el arte tornó de ser un siervo del estado a un agente de su destrucción. Cambió su inspiración de los monumentos que celebraban el absolutismo de los Zares al épico paisaje ruso. Desde el diseño y la construcción de deslumbrantes palacios de oro y los huevos de Faberge incrustados de diamantes a la pintura de vanguardia. El viaje a través de la historia del Arte Ruso es de una belleza y sorpresa insuperable.