EL documental relata la historia del desastroso festival de Woodstock en el año 99, un festival musical que se realizó para conmemorar y hacer eco de la unidad y el idealismo contracultural del concierto original de 1969. Nos presenta entrevistas en las que los coordinadores del concierto, los trabajadores, los artistas intérpretes o autores y los asistentes comparten sus experiencias del infame festival de 3 días, que se vio empañado por sobreprecios, violencia, agresión sexual, saqueos, vandalismo e incendios.
Lo que se organizó como un revival del mítico festival hippie del 69, acabó en un auténtico desastre.

El documental revela el poder oculto del sonido en el cine y en nuestras vidas a través de entrevistas, clips de películas y una mirada a su proceso real de creación y descubrimiento. Capta la historia, el impacto y el proceso creativo de esta forma de arte con historias perspicaces, conmovedoras y divertidas, contadas por legendarios diseñadores de sonido y directores visionarios, y por los artistas de sonido con los que colaboran y que crean la magia de todas las películas que amamos.

El documental describe la vida y la obra de la cantante de ópera Maria Callas en sus propias palabras, usando sus actuaciones, entrevistas televisivas, películas caseras, fotografías familiares, cartas privadas y memorias inéditas, casi todas las cuales nunca se han mostrado al público.
El documental revela la esencia de una mujer extraordinaria que creció desde sus humildes comienzos en la ciudad de Nueva York hasta convertirse en una famosísima superestrella internacional y en una de las mejores artistas de todos los tiempos. Sus cartas y memorias inéditas son leídas por la cantante de ópera Joyce DiDonato.

Seis hombres del medio oeste, todos ellos supervivientes de agresiones sexuales en su infancia a manos de sacerdotes y clérigos católicos, se reúnen para dirigir un experimento inspirado en la terapia teatral y diseñada para trabajar colectivamente su trauma. Como parte de un proceso cinematográfico radicalmente colaborativo, crean escenas ficticias basadas en recuerdos, sueños y experiencias, con el fin de explorar los rituales, la cultura y las jerarquías de la iglesia que permitieron el silencio en torno a sus abusos. Ante el fracaso del sistema legal, vemos a estos hombres reclamar los espacios que permitieron su agresión, revelando la posibilidad de catarsis y redención a través de una nueva fraternidad.

'a-ha' es la única banda internacional de pop de Noruega y su éxito 'Take On Me' sigue siendo una de las canciones más reproducidas del pasado milenio. El documental sigue a la banda durante un período de cuatro años, extraordinarios contando la historia completa de cómo tres jóvenes persiguieron su sueño imposible de triunfar y de convertirse en estrellas pop noruegas. Cuando 'Take On Me' alcanzó el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos en 1985, impulsado por el icónico video musical de animación dibujada de Steve Barron, ese sueño se hizo realidad.
Casi 35 años después de su éxito, a-ha todavía crea magia en el escenario con su música melancólica y atemporal. Recorren el mundo, pero conducen en vehículos separados, y se hospedan separados, y se mantienen alejados detrás del escenario. Solo se encuentran en el escenario, mientras hacen lo que más aman.
El documental retrata de cerca la desafiante dinámica creativa y personal de un grupo de tres personalidades fuertes que han crecido juntas, pero en diferentes direcciones. ¿Qué le hace el éxito a la amistad? ¿Por qué ya no son capaces de crear nueva música juntos? Esta es una historia de buena música, grandes ambiciones, amistades rotas y, posiblemente, perdón.