El documental, ambientado en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial, analiza el espíritu del nuevo laborismo de la postguerra (1945-1951) y los cambios radicales bajo el gobierno de Clement Attlee, que fueron desmantelados a partir de 1979 por los gobiernos conservadores de Margaret Thatcher.
Rodado con material de archivo y entrevistas sin narrador, el filme recuerda la pobreza endémica de la Gran Bretaña de entreguerras, el sentido de optimismo que siguió a la victoria en la Segunda Guerra Mundial y la expansión del estado del bienestar, la fundación del Servicio Público de Salud y la nacionalización de sectores importantes de la economía británica.

El documental definitivo sobre un artista independiente con extraordinario talento cuyas innovaciones continúan impactando e influenciando gente de todo el mundo. El film cuenta con la plena participación de la familia Coltrane y de grabaciones del propio catálogo de Clotrane.
El cineasta John Scheinfeld lleva su capacidad narrativa a la creación de un documental rico y con textura propia para transportar a las audiencias a sitios inesperados. Enmarca al gran artista en su contexto social, político y cultural para devolvernos la figura de John Coltrane como un ser pluridimensional y llevar a la audiencia al Coltrane hombre.

Un buceador de profundidad está atrapado en el fondo del mar con 5 minutos de oxígenos y sin esperanza de rescate. Con acceso a unas increíbles imágenes, esta es la historia de la imposible lucha de un hombre por su supervivencia.
Chris Lemons estaba llevando a cabo reparaciones 100m bajo la superficie del Mar del Norte, apoyado por el barco Bibby Topaz. El sistema de posicionamiento del navío falló, causando la rotura del cabo que llevaba a Lemons oxígeno, electricidad, radio y calefacción. Se quedó con solo unos pocos minutos de gas respirable contenido en sus bombonas a la espalda.
Por razones desconocidas, Lemons seguía vivo 30 minutos después cuando fue localizado por un vehículo remoto subacuático y luego por Yuasa, que fue capaz de llevarlo a la campana subacuática. El documental usa imágenes y audio originales grabados en el momento del accidente por las cámaras y radio del buceador, incluyendo entrevistas de varios de los protagonistas implicados, así como reconstrucciones para contar la historia de esta odisea submarina.

Siendo una adolescente en los 90', Soleil Moon Frye llevaba una video cámara a todas partes a las que iba documentando su grupo de amigos mientras crecían en Hollywood y Nueva York. Frye pasó cuatro años trabajando en este material que había filmado y usó cientos de horas de grabación para construir una mirada íntima a las estrellas de Hollywood que crecieron en la década de 1990.
David Arquette, Balthazar Getty, Brian Austin Green, Stephen Dorff, Mark-Paul Gosselaar, Danny Boy O'Connor y Heather McComb aparecen en el documental, así como Harold Hunter, Justin Pierce, Jenny Lewis, Sara Gilbert, Charlie Sheen, Leonardo DiCaprio, Mark Wahlberg, Corey Feldman, Michael Rapaport, y Jonathan Brandis por medio del material filmado por Frye.

El documental revela la obra y el talento de algunos de los creativos publicitarios más influyentes de nuestra época, gente que ha impactado profundamente en la cultura de nuestra época, pero que son virtualmente desconocidos fuera de la industria. Seguiremos la trayectoria desde la revolución creativa publicitaria de la década de 1960 hasta los contemporáneos Hal Riney, George Lois, Mary Wells Lawrence, Dan Wieden, y Lee Clow, responsables de promociones como 'Just Do It', 'I Love New York', 'Think Different' y otras brillantes campañas publicitarias, cubriendo desde automóviles a presidentes.
Arte y Copia es un poderoso documental sobre la publicidad y la inspiración.