El intenso y extenso documental de Hannes Rossacher's es un gran viaje. Comienza en el verano de 1988 en Ostseestrand de Alemania del Este y acompaña a la banda en su larga, a veces dolorosa, pero finalmente exitosa conquista del continente americano. Continúa con su despedida de los EE.UU. después de los eventos del 11 de septiembre y termina frente a miles de estadounidenses vitoreando en el Madison Square Garden. Para el documental, Rammstein proporcionó imágenes y fotos inéditas del archivo de la banda. En numerosas entrevistas de varios períodos en la historia de la banda, los miembros hablan sobre sus experiencias al otro lado del Atlántico. Amigos y conocidos, así como muchos colegas estadounidenses, rinden homenaje a la banda y cuentan anécdotas: Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Moby, CJ Ramone, Steven Tyler (Aerosmith), Iggy Pop, Gene Simmons y Paul Stanley de KISS, Wes Borland (Limp Bizkit), Marilyn Manson, Melissa Auf der Maur, Scott Ian (Anthrax ), Jonathan Davis y Munky Shaffer de Korn, Shawn Crahan (Slipknot), el director David Lynch, el actor Kiefer Sutherland y muchos más.
Esta serie es una implacable acusación a la industria farmacéutica, a los poderes públicos y a las reglamentaciones gubernamentales que permiten la sobreproducción, la distribución imprudente y el abuso de opiáceos sintéticos. Exploraremos el origen, la dimensión y las consecuencias de una de las mayores tragedias de la salud pública de la actualidad, con medio millón de muertes por sobredosis solo en este siglo. La serie revela que la epidemia de opioides en los Estados Unidos es una crisis de salud pública con origen conocido. En la primera parte, se destapa como Purdue Pharma trabajó junto con la FDA para conseguir que el OxyContin fuera aprobrado para uso general, promocionando la seguridad de este fármaco analgésico altamente rentable sin la suficiente evidencia científica, y creando una campaña para redefinir el dolor y cómo éste es tratado.
El documental, ambientado en Gran Bretaña después de la Segunda Guerra Mundial, analiza el espíritu del nuevo laborismo de la postguerra (1945-1951) y los cambios radicales bajo el gobierno de Clement Attlee, que fueron desmantelados a partir de 1979 por los gobiernos conservadores de Margaret Thatcher. Rodado con material de archivo y entrevistas sin narrador, el filme recuerda la pobreza endémica de la Gran Bretaña de entreguerras, el sentido de optimismo que siguió a la victoria en la Segunda Guerra Mundial y la expansión del estado del bienestar, la fundación del Servicio Público de Salud y la nacionalización de sectores importantes de la economía británica.
Se centra en el cada vez más popular mundo de la música electrónica. El documental empieza con el legado de Carl Cox y sigue con el recién llegado Martin Garrix. Además de ellos, varios DJs y profesionales de la música electrónica desvelan los entresijos de la industria con reflexiones sobre los orígenes radicales del género y su futuro.
El documental definitivo sobre un artista independiente con extraordinario talento cuyas innovaciones continúan impactando e influenciando gente de todo el mundo. El film cuenta con la plena participación de la familia Coltrane y de grabaciones del propio catálogo de Clotrane. El cineasta John Scheinfeld lleva su capacidad narrativa a la creación de un documental rico y con textura propia para transportar a las audiencias a sitios inesperados. Enmarca al gran artista en su contexto social, político y cultural para devolvernos la figura de John Coltrane como un ser pluridimensional y llevar a la audiencia al Coltrane hombre.
Amigos y conocidos, así como muchos colegas estadounidenses, rinden homenaje a la banda y cuentan anécdotas: Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Moby, CJ Ramone, Steven Tyler (Aerosmith), Iggy Pop, Gene Simmons y Paul Stanley de KISS, Wes Borland (Limp Bizkit), Marilyn Manson, Melissa Auf der Maur, Scott Ian (Anthrax ), Jonathan Davis y Munky Shaffer de Korn, Shawn Crahan (Slipknot), el director David Lynch, el actor Kiefer Sutherland y muchos más.