Ganador del Oscar al mejor documental corto, la película cuenta la historia de cuatro héroes modestos que aseguran que ningún estudiante sea privado del placer de la música. También es un recordatorio de cómo la música puede ser la mejor medicina, un alivio para el estrés e incluso una escapatoria de la pobreza. Desde 1959, Los Ángeles ha sido una de las pocas ciudades de Estados Unidos que ofrece y repara instrumentos musicales para sus estudiantes de escuelas públicas sin costo alguno. Esos instrumentos, que suman alrededor de 80.000, son arreglados en un almacén del centro de Los Ángeles por un puñado de artesanos. La película perfila a cuatro de ellos, cada uno especializado en una sección de la orquesta, así como a estudiantes cuyas vidas han sido enriquecidas por el trabajo del taller de reparaciones. La película concluye con una actuación de ex-alumnos del distrito.
‘Taylor Swift The Eras Tour’ trasciende la mera película de concierto, emergiendo como un fenómeno cultural en la pantalla grande. Ofrece una experiencia inmersiva única en la vida, mostrando la histórica gira de Taylor Swift, una de las artistas más icónicas de nuestra era. La película abarca toda su carrera, desde sus inicios en el country hasta los últimos himnos pop, capturando la evolución de su música y los temas únicos de cada era con una calidad cinematográfica impresionante. Los visuales y el diseño de sonido están diseñados para crear una experiencia de concierto impresionante e íntima, destacando la energía de Swift y su conexión con el público. Este filme no solo es una celebración del viaje musical de Swift, sino también un testimonio de su impacto duradero en la cultura pop. Es una mezcla magistral de la energía de un concierto, la narración personal y el esplendor cinematográfico, lo que la convierte en una experiencia esencial para cualquiera que esté interesado en presenciar la evolución de un ícono musical y la creación de un hito cultural.
El documental, titulado en inglés ‘Eating You Alive’, es una provocadora y reveladora exploración sobre el poder de la alimentación basada en plantas para curar nuestro cuerpo y el planeta. A través de entrevistas concretas y testimonios emocionantes, la película explora cómo las enfermedades crónicas, que se han convertido en epidemias en el mundo occidental, pueden ser notablemente mejoradas e incluso revertidas mediante cambios en la dieta. Médicos, científicos y celebridades comparten sus conocimientos y experiencias personales, desmitificando la idea de que las medicinas y procedimientos quirúrgicos son las únicas respuestas a las enfermedades graves. Este documental no solo destaca los impactos transformadores de la alimentación en la salud, sino que también aborda las implicaciones éticas y ambientales de nuestras elecciones alimentarias. ‘Comiéndote vivo’ ofrece una visión inspiradora de cómo podemos tomar control sobre nuestra salud, vivir en armonía con el medio ambiente y efectuar un cambio positivo en nuestras vidas y el mundo que nos rodea. Este documental es una llamada a la acción, no solo para aquellos que buscan mejorar su salud, sino también para aquellos comprometidos con la sostenibilidad y el bienestar del planeta.
El 25 de enero de 1985, docenas de los músicos más populares de la época se reunieron en Los Ángeles para grabar un sencillo benéfico para el alivio de la hambruna en África. Dejando de lado los egos, colaboraron en una canción que haría historia. El documental transporta a los espectadores de vuelta a la grabación de ‘We Are the World’, capturando un momento seminal en la música con detalle emocionante y emoción. A través de una lente íntima, la película crónica la noche cuando algunos de los nombres más grandes de la industria musical se unieron por una causa mayor que ellos mismos. Con material exclusivo detrás de escenas, entrevistas sinceras con los artistas involucrados y percepciones de historiadores de la música, el documental revela los desafíos, la camaradería y el puro talento que convergieron para hacer de la sesión de grabación un evento sin paralelo en la cultura pop, convirtiéndolo en un recordatorio conmovedor del poder del arte para efectuar cambio.
El legado del mítico director Stanley Kubrick en el cine no se puede medir. Era un gigante en su campo, sus grandes películas son obras de arte, y su trabajo es estudiado por alumnos y maestros por igual, todos buscando respuestas que, como es sabido, su creador era muy reticente a dar. Si bien es uno de los cineastas más analizados que jamás haya existido, la oportunidad de escuchar las propias palabras de Kubrick, un hombre muy reservado y que apenas dio entrevistas, era una rareza... hasta ahora. Desvelando nuevas grabaciones exclusivas de entrevistas detalladas con el director en las que éste reflexiona sobre su filosofía de vida, el documentalista Gregory Monro teje un tapiz de material de archivo con el ritmo y el cuidado de un historiador consumado que disfruta de sus descubrimientos.
Desde 1959, Los Ángeles ha sido una de las pocas ciudades de Estados Unidos que ofrece y repara instrumentos musicales para sus estudiantes de escuelas públicas sin costo alguno. Esos instrumentos, que suman alrededor de 80.000, son arreglados en un almacén del centro de Los Ángeles por un puñado de artesanos. La película perfila a cuatro de ellos, cada uno especializado en una sección de la orquesta, así como a estudiantes cuyas vidas han sido enriquecidas por el trabajo del taller de reparaciones. La película concluye con una actuación de ex-alumnos del distrito.