Pintada hace cinco siglos, la natividad de Filippo Lippi es única: El nacimiento de Cristo en una oscura y arbolada naturaleza sin ningún otro personaje que su madre. Su belleza inspiró a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Botticelli. Pero también tiene una historia interesantísima. Fue pintada para Cósimo de Medici, un rico banquero que temía que su dinero le iba a llevar directo al infierno. La vida del artista era igualmente sorprendente". Uno de los más famosos pintores de su época, Filippo Lippi era también un monje carmelita al que no le eran extrañas las tentaciones de la carne, a las que sucumbía con frecuencia. Poco después de pintar su Adoración, causó una conmoción al seducir a una monja de 20 años en la que se inspiraba para pintar. El cuadro fué requisado como el botín de un barco por Napoleón, luego fue escondido por los nazis en una mina, con la que se toparon oficiales americanos conocidos como the Monuments Men. Se les ordenó que la embarcaran hacia EEUU pero se negaron. Es el único caso conocido en toda la Segunda Guerra Mundial en que unos oficiales americanos se negaron a obedecer una orden. Finalmente, fue enviada a la National Gallery of Art de Washington, pero en 1949 la Adoración de Lippi volvió a Alemania.

Graham-Dixon viaja al centro del país para explorar el arte español de los siglos XVI y XVII, desde el mundo místico de El Greco al genio amable de Velazquez, fue un momento tan extraordinario que se conoce como el Siglo de Oro. Pero detrás de la brillante superficie había un corazón oscuro y salvaje. Viajando desde la joya arquitectónica de Toledo al majestuoso Madrid, trazaremos el auge y caida del imperio español, la brutal conquista del Nuevo Mundo y la locura religiosa de la Inquisición, para descubrir como una historia tan violenta pudo producir algunas de las obras de arte más hermosas nunca vistas.

El documental revela la obra y el talento de algunos de los creativos publicitarios más influyentes de nuestra época, gente que ha impactado profundamente en la cultura de nuestra época, pero que son virtualmente desconocidos fuera de la industria. Seguiremos la trayectoria desde la revolución creativa publicitaria de la década de 1960 hasta los contemporáneos Hal Riney, George Lois, Mary Wells Lawrence, Dan Wieden, y Lee Clow, responsables de promociones como 'Just Do It', 'I Love New York', 'Think Different' y otras brillantes campañas publicitarias, cubriendo desde automóviles a presidentes.
Arte y Copia es un poderoso documental sobre la publicidad y la inspiración.

Waldemar Januszczak se dispone a desvelar los significados secretos de cuatro famosas pinturas de Van Gogh, Gauguin, Cezanne y Seurat. Todo el mundo conoce estas obras y están entre las obras maestras más celebradas del arte. Y sin embargo, ocultos dentro de ellas hay códigos y acertijos que nadie ha sido capaz de descifrar.
Su Autorretrato con Oreja Vendada fue pintado al poco de cortarse su oreja con una navaja de afeitar. ¿Que es lo que conocemos sobre esta obra? En una investigación exhaustiva, Waldemar Januszczak se sumerge en las pistas ocultas del cuadro. El resultado es una historia de geishas, burdeles, corridas de toros, aventuras amorosas, sufrimiento y una relación de rivalidad con Gauguin. La obra tiene un poderoso mensaje secreto si sabes donde buscarlo.

A una tendencia a denegar a la cultura alemana la reverencia de la italiana o española y esta serie proporciona una maravillosa oportunidad de explorar su gran, aunque a veces pasada por alto, tradición artística cuya influencia ha sido tan profunda. Andrew Graham-Dixon investiga en esta última parte los oscuros y difíciles tiempos del siglo XX. Dominando el paisaje está la figura de Adolfo Hitler, un artista fracasado fascinado por la arquitectura y obsesionado con la estética de su Reich de los mil años". En una serie de extraordinaros proyectos de construcción y exhibiciones, Hitler libró una guerra de propaganda contra todo tipo de arte moderno. Después de la guerra, la sombra del Tercer Rich persistió y Alemania permaneció dividida y traumatizada. Desde la obra de Otto Dix y George Grosz y la época del Bauhaus hasta los pintores de la posguerra Georg Baselitz, Hilla Becher y el artista conceptual Joseph Beuys hay un largo y extraño periplo, pero los signos están ahí de que el arte tiene un lugar en el corazón de la nueva Alemania reunificada.